{"id":39112,"date":"2026-10-03T00:01:56","date_gmt":"2026-10-03T03:01:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.eldiarioar.com\/cultura\/diego-fischerman-cancion-edifico-parte-cultura-pais-vida_1_13557994.html"},"modified":"2026-10-03T00:01:56","modified_gmt":"2026-10-03T03:01:56","slug":"diego-fischerman-la-cancion-edifico-parte-de-la-cultura-de-un-pais-y-tambien-la-vida-de-cada-uno-de-nosotros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nvccatamarca.com\/index.php\/2026\/10\/03\/diego-fischerman-la-cancion-edifico-parte-de-la-cultura-de-un-pais-y-tambien-la-vida-de-cada-uno-de-nosotros\/","title":{"rendered":"Diego Fischerman: \u201cLa canci\u00f3n edific\u00f3 parte de la cultura de un pa\u00eds y tambi\u00e9n la vida de cada uno de nosotros\u201d"},"content":{"rendered":"

Una canci\u00f3n puede hablar de una \u00e9poca incluso sin propon\u00e9rselo. Puede revelar c\u00f3mo se bailaba, qu\u00e9 se entend\u00eda por arte, cu\u00e1les eran las divisiones de clase, de qu\u00e9 manera una generaci\u00f3n se pensaba a s\u00ed misma o qu\u00e9 sonidos pod\u00edan convivir en un momento determinado. Sobre esa idea trabaja Diego Fischerman en Hoy despert\u00e9 cantando esta canci\u00f3n. Canciones populares argentinas, una historia<\/em>, un recorrido por m\u00e1s de cien a\u00f1os de m\u00fasica nacional que utiliza las canciones como puertas de entrada a historias mucho m\u00e1s amplias. <\/p>\n

Gardel, Disc\u00e9polo, Mar\u00eda Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Fal\u00fa, Ramona Galarza, Troilo, el Cuchi Leguizam\u00f3n, Spinetta, Moris, Manal, Charly Garc\u00eda, Fito P\u00e1ez y Los Redondos son algunos de los nombres que atraviesan el libro. Pero a Fischerman no le interesa solamente qu\u00e9 canci\u00f3n fue escrita, sino qui\u00e9n la cant\u00f3, c\u00f3mo lo hizo y qu\u00e9 ocurri\u00f3 cuando una interpretaci\u00f3n transform\u00f3 esa composici\u00f3n en otra cosa. Porque, sostiene, en las m\u00fasicas de tradici\u00f3n popular la versi\u00f3n es parte inseparable de la obra. <\/p>\n

\u2014Para el t\u00edtulo tomaste un verso de \u201cInconsciente colectivo\u201d. \u00bfPor qu\u00e9 esa canci\u00f3n y esa frase?<\/strong> <\/p>\n

\u2014Porque se le ocurri\u00f3 a Abel Gilbert, que es un tipo brillante. El t\u00edtulo iba a ser el que termin\u00f3 siendo el subt\u00edtulo: Canciones populares argentinas, una historia<\/em>. Un d\u00eda, tomando un caf\u00e9, Abel me dijo: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no busc\u00e1s una frase de una canci\u00f3n?\u201d. Yo le dec\u00eda que ten\u00eda que ser una que hablara de todo y que, adem\u00e1s, fuera significativa. Empezamos a pensar y \u00e9l dijo: \u201cHoy despert\u00e9 cantando esta canci\u00f3n\u201d. Y era el t\u00edtulo. Fue idea de Abel. El libro est\u00e1 lleno de ideas de otros, en realidad. <\/p>\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la idea de contar m\u00e1s de un siglo de historia argentina a trav\u00e9s de canciones?<\/strong> <\/p>\n

\u2014No s\u00e9 si hubo un comienzo tan delimitado. Surgi\u00f3 en una conversaci\u00f3n con Juancho Boido, de Penguin Random House, cuando yo acababa de entregar mi libro anterior. Al principio hab\u00edamos pensado en una canci\u00f3n por a\u00f1o, pero r\u00e1pidamente vimos que no ten\u00eda sentido. Entre 1935 y 1936, por ejemplo, no necesariamente hab\u00eda grandes diferencias en cuanto a la representatividad de una canci\u00f3n, mientras que hay a\u00f1os como 1968, 1969 o 1982 en los que una sola canci\u00f3n no alcanza ni a palos. Lo que s\u00ed estaba desde el comienzo era la idea de que la canci\u00f3n es un objeto cultural de una complejidad incre\u00edble. Est\u00e1 informada por lo que sucede alrededor y, a su vez, informa sobre lo que sucede alrededor. <\/p>\n

Adem\u00e1s, no todas las canciones son la misma clase de objeto ni funcionan de la misma manera. Durante much\u00edsimo tiempo la canci\u00f3n tambi\u00e9n fue bailable, y hubo \u00e9pocas en las que se construy\u00f3 una oposici\u00f3n entre bailar y escuchar. Piazzolla dec\u00eda en un reportaje de los a\u00f1os 50: \u201cYo ya empezaba a dejar de pensar en los bailarines y a pensar en la m\u00fasica\u201d, como si una cosa fuera contradictoria con la otra. Y Manolo Ju\u00e1rez dec\u00eda que el folklore, para evolucionar, ten\u00eda que abandonar la coreograf\u00eda. Esa idea fue muy fuerte. Me interesaba la canci\u00f3n como un material muy rico para hablar de distintas cosas, pero tambi\u00e9n porque edific\u00f3 parte de la cultura de un pa\u00eds y la vida de cada uno de nosotros. El problema era c\u00f3mo elegir frente a esa vastedad. <\/p>\n

\"Tapa <\/picture> <\/figure>\n

\u2014\u00bfQu\u00e9 criterio usaste para decidir qu\u00e9 canciones entraban?<\/strong> <\/p>\n

\u2014Hubo varias listas. La \u201cMarcha Peronista\u201d, por supuesto, estuvo en alguna. Tambi\u00e9n hab\u00eda canciones que pod\u00edan estar porque eran muy significativas aunque a m\u00ed me parecieran muy feas. Por ejemplo, me preguntaba si \u201cLa felicidad\u201d, de Palito Ortega, ten\u00eda que estar. Y en otra canci\u00f3n hay un verso que dice \u201cT\u00edrate al r\u00edo en la parte m\u00e1s profunda…\u201d, en una \u00e9poca en la que la Armada tiraba prisioneros vivos al R\u00edo de la Plata. Palito haya tenido eso en la cabeza o no. Pero entonces la pregunta era: \u00bfyo quiero hablar de eso? Adem\u00e1s quer\u00eda que, por lo menos en un porcentaje alto, el libro le diera ganas a quien lo leyera de escuchar las canciones. Que fueran canciones que yo tuviera ganas de que la gente escuchara. Busqu\u00e9 una especie de equilibrio entre canciones que me parec\u00edan significativas y canciones que me parec\u00edan bellas y, en lo posible, que fueran ambas cosas. Por supuesto que hay algo absolutamente subjetivo. \u00bfCu\u00e1les son bellas? Las que a m\u00ed me parecen bellas. <\/p>\n

\u2014En el libro no habl\u00e1s solamente de las canciones sino de versiones muy precisas. \u00bfPor qu\u00e9 era tan importante la interpretaci\u00f3n?<\/strong> <\/p>\n

\u2014Porque, si hay algo que sigue diferenciando a la m\u00fasica de tradici\u00f3n popular de otras tradiciones, es el lugar de la interpretaci\u00f3n. Prefiero hablar de tradiciones y no de m\u00fasica \u201cpopular\u201d y \u201ccl\u00e1sica\u201d, porque ya no estamos hablando realmente de popularidad. La melod\u00eda final de la Novena Sinfon\u00eda de Beethoven probablemente sea m\u00e1s popular que Egberto Gismonti o Don Olimpio. En una sonata de Beethoven la interpretaci\u00f3n es fundamental, pero la obra sigue siendo la obra. En la m\u00fasica de tradici\u00f3n popular, en cambio, sin la versi\u00f3n no hay nada. \u201cLa cumparsita de Firpo\u201d, la de Troilo o las que grab\u00f3 Piazzolla son obras totalmente diferentes entre s\u00ed. En el jazz esto resulta evidente: si le pregunt\u00e1s a alguien si tiene \u201cMy Funny Valentine\u201d, te va a contestar: \u201c\u00bfCu\u00e1l?\u201d. La de Chet Baker no es la de Miles Davis. Con el tango pasa lo mismo. \u201cCambalache\u201d en la voz de Julio Sosa no tiene nada que ver con otras versiones, no solamente porque modifica elementos de la letra sino por la entonaci\u00f3n y por el car\u00e1cter que le da. En \u201cFuimos\u201d, que es una despedida doliente, me interesaba hablar de la versi\u00f3n de Susana Rinaldi porque es donde aparece con mayor claridad alguien que se est\u00e1 despidiendo y al que no le da para gritar. Todo sucede en voz muy baja. Y est\u00e1 \u201cGar\u00faa\u201d, que para m\u00ed la construye Goyeneche. La canci\u00f3n exist\u00eda antes, pero \u00e9l hace con ella algo extraordinario. Incluso creo que, si uno mira la letra aisladamente, tiene redundancias y cosas que no funcionan demasiado bien. Pero Goyeneche construye un tango extraordinario. Es una opini\u00f3n, claro. El libro est\u00e1 lleno de opiniones y trato de que quede claro cu\u00e1ndo algo es una opini\u00f3n y cu\u00e1ndo no. <\/p>\n

\"Diego <\/picture> <\/figure>\n

\u2014Dec\u00eds que las canciones pueden retratar una \u00e9poca incluso cuando no se lo proponen. \u00bfTe sorprendi\u00f3 alguna al volver a escucharla desde esa perspectiva?<\/strong> <\/p>\n

\u2014La historia no son los hechos sino el discurso que uno hace sobre los hechos, c\u00f3mo los ordena y c\u00f3mo los selecciona. El hecho de poner una escucha hist\u00f3rica sobre una canci\u00f3n ya hace que la escuches de otra manera. La primera vez que escuch\u00e9 \u201cTema de Pototo\u201d, de Almendra, no pens\u00e9 que estaba ante una canci\u00f3n que hablaba de un sentimiento de tristeza muy fuerte, una tem\u00e1tica que en principio estaba vedada en ese g\u00e9nero, y que all\u00ed se estaba fundando algo distinto. Nadie que participaba en la Guerra de los Treinta A\u00f1os dec\u00eda \u201cme voy a pelear a la Guerra de los Treinta A\u00f1os\u201d. La mirada posterior construye tambi\u00e9n lo que vemos. Me pas\u00f3 adem\u00e1s con voces que hab\u00eda escuchado muchas veces. Volver a la Mercedes Sosa joven despu\u00e9s de haber o\u00eddo su voz madura, incluso cascada, en los \u00faltimos d\u00faos de Cantora<\/em>, produce otra escucha. Tambi\u00e9n aparecieron detalles que hab\u00eda olvidado. En \u201cNo bombardeen Buenos Aires\u201d, de Charly Garc\u00eda, hay frases que hab\u00edan quedado opacadas en mi recuerdo por la potencia del t\u00edtulo. O volver a Mujeres argentinas<\/em> y escuchar un clave junto a un charango. El clave era un sonido muy de \u00e9poca, aparec\u00eda en muchas m\u00fasicas populares, pero un clave con un charango debe haber muy pocos discos donde suene. Y ah\u00ed cumple casi la funci\u00f3n de una guitarra el\u00e9ctrica. Escribir el libro me llev\u00f3 a revalorizar muchas cosas y a prestar atenci\u00f3n a elementos a los que mi o\u00eddo de otra \u00e9poca no les hab\u00eda prestado atenci\u00f3n. Uno tampoco es el mismo. Cuando volvemos a ver una pel\u00edcula o a leer un libro muchos a\u00f1os despu\u00e9s, vemos y leemos cosas distintas. <\/p>\n

\u2014\u00bfSent\u00eds que las canciones siguen ocupando hoy el mismo lugar que tuvieron para otras generaciones?<\/strong> <\/p>\n

\u2014Primero tengo que aclarar que no puedo desprenderme de mi propia percepci\u00f3n, de mi educaci\u00f3n ni de mi generaci\u00f3n. Almendra y Manal construyeron mi gusto por la canci\u00f3n en castellano cuando yo ten\u00eda 12 a\u00f1os. Los Redondos ya los escuch\u00e9 desde otro lugar. Y hoy no conozco todo lo que se hace ni con la misma profundidad con la que conoc\u00eda la m\u00fasica a los 12 o 13 a\u00f1os, cuando trataba de absorberlo todo y adem\u00e1s ten\u00eda mucho m\u00e1s tiempo. Dicho eso, creo que la m\u00fasica, o la canci\u00f3n, no ocupa el mismo lugar en la vida cotidiana. En las generaciones educadas sentimentalmente con los Beatles, en cualquier divisi\u00f3n de una escuela secundaria hab\u00eda dos o tres grupos, cuatro personas que cantaban y seis o siete que tocaban la guitarra. Y ah\u00ed tambi\u00e9n tuvo una importancia enorme el boom del folklore. Muchos de los m\u00fasicos que despu\u00e9s hicieron rock hab\u00edan sido chicos que tocaban la guitarra y cantaban folklore en la escuela. Los coros de Almendra o de Arco Iris, por ejemplo, tienen cosas que vienen muy claramente de ah\u00ed. Lo que no se ha investigado demasiado es por qu\u00e9 sucedi\u00f3 eso. <\/p>\n

\u2014\u00bfEncontraste alguna pista?<\/strong> <\/p>\n

\u2014Lo que pude encontrar es una recomendaci\u00f3n del Segundo Plan Quinquenal, durante el segundo gobierno de Per\u00f3n, donde se planteaba fomentar en las escuelas el canto folkl\u00f3rico, la gimnasia y la religi\u00f3n. La religi\u00f3n tuvo su \u00e9poca obligatoria y despu\u00e9s se sac\u00f3; la gimnasia continu\u00f3 de otras maneras. Y lo del folklore creo que qued\u00f3 sin que nadie supiera demasiado c\u00f3mo. Eso form\u00f3 un caldo de cultivo en el que la canci\u00f3n ten\u00eda un lugar muy importante. Muchos chicos quer\u00edan ser cantantes. Despu\u00e9s quisieron ser tenistas, futbolistas o modelos, seg\u00fan las \u00e9pocas. Hoy probablemente un chico creativo de 16 o 17 a\u00f1os invente algo relacionado con el anim\u00e9, con la gr\u00e1fica o con otros lenguajes. Por lo menos hasta donde yo conozco, no necesariamente est\u00e1 esperando formar un grupo con amigos para hacer sus propias canciones. Pero insisto: es un terreno para investigar. No estoy diciendo que las canciones de antes fueran mejores. Estoy hablando del lugar que ocupaban. <\/p>\n

\u2014En el libro pr\u00e1cticamente no aparece la m\u00fasica tropical, la cumbia o el cuarteto. \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong> <\/p>\n

\u2014Durante much\u00edsimo tiempo esa m\u00fasica no fue considerada una m\u00fasica para ser escuchada. Hubo ah\u00ed contenidos de clase muy claros. No tuvo un desarrollo como objeto de escucha del mismo modo que s\u00ed lo tuvo, por ejemplo, el chamam\u00e9, tempranamente con el Cuarteto Santa Ana o el Tr\u00edo Cocomarola, y despu\u00e9s con Teresa Parodi, Tarrag\u00f3 Ros o el Chango Spasiuk, por nombrar algunos. El libro est\u00e1 enfocado en canciones que funcionaron tambi\u00e9n para sus p\u00fablicos como objetos de escucha, independientemente de que tuvieran otras funciones. Una canci\u00f3n de Moris se escuchaba. Una canci\u00f3n de Los Fronterizos pod\u00eda bailarse, por supuesto, pero tambi\u00e9n exist\u00eda como objeto de escucha. Eso estaba muy ligado a la industria del disco, que fue muy fuerte en los a\u00f1os 60 y 70, y a la radio como instrumento de difusi\u00f3n. Eso no quiere decir que la m\u00fasica tropical fuera peor. Funcion\u00f3 de una manera diferente. Tampoco har\u00eda m\u00eda aquella idea de los a\u00f1os 60 seg\u00fan la cual, si se bailaba, no se escuchaba. Bailar tambi\u00e9n es una forma de escuchar. <\/p>\n

\u2014A lo largo del libro aparece una pregunta de fondo: \u00bfqu\u00e9 hace que una canci\u00f3n trascienda su funci\u00f3n inmediata y se convierta en otra cosa?<\/strong> <\/p>\n

\u2014Es una pregunta que preocupa al ser humano desde hace much\u00edsimo: qu\u00e9 hace que algo sea art\u00edstico. Y las definiciones cambian seg\u00fan las \u00e9pocas, los lugares y los grupos sociales. Cuando Yupanqui escribe \u201cEl arriero\u201d, muy tempranamente, antes del boom del folklore, podr\u00eda decir simplemente que atardece. Pero escribe \u201cun deg\u00fcello de soles muestra la tarde\u201d. Si dijera \u201catardece\u201d, por ah\u00ed ser\u00eda una milonga m\u00e1s. Esa forma de decirlo obliga al oyente a prestar una atenci\u00f3n determinada. Para m\u00ed, ah\u00ed aparece lo art\u00edstico como funci\u00f3n. Hay algo que trasciende la comunicaci\u00f3n inmediata y pone el acento en otro lugar. Puede pasar en Yupanqui, en los Beatles o en una canci\u00f3n contempor\u00e1nea. Cuando utiliz\u00e1s el trap pero lo superpon\u00e9s con un malambo y empez\u00e1s a hablar del destino, de qui\u00e9n es uno y de la duda existencial, se produce algo que trasciende la funcionalidad primaria. Los objetos culturales, adem\u00e1s, cambian con el tiempo. Siempre acarrean algo de la cultura que los origin\u00f3, pero tambi\u00e9n se van cargando con elementos de las culturas que los reciben. Elvis Presley ya no es hoy aquella m\u00fasica juvenil y bailable con las connotaciones sociales que ten\u00eda cuando apareci\u00f3. Algo parecido puede ocurrir con el rap o el trap. Quiz\u00e1s dentro de cien a\u00f1os, si sigue habiendo especie humana sobre la Tierra, alguien haga un disco arqueol\u00f3gico despu\u00e9s de una ardua investigaci\u00f3n sobre cantos de hinchadas de f\u00fatbol de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Hoy no parecen una m\u00fasica destinada a perdurar. Pero tampoco sabemos qu\u00e9 va a escuchar el futuro cuando vuelva sobre nosotros. <\/p>\n

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